LA M\u00daSICA EN EL ROMANTICISMO.<\/p>\n
– INTRODUCCI\u00d3N.<\/p>\n
El romanticismo se extiende desde 1815 hasta casi la primera d\u00e9cada del siglo XX. Entre sus caracter\u00edsticas generales podemos citar: Exaltaci\u00f3n de la libertad, de los ideales. Predominio del sentimiento por encima de la raz\u00f3n. Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas, sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposici\u00f3n externa. Fascinaci\u00f3n por lo ex\u00f3tico, lejano, m\u00e1gico, irreal. En la literatura y la pintura se pueden encontrar numerosas referencias a lugares ex\u00f3ticos o maravillosos, seres fant\u00e1sticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas, etc. Nace el gran p\u00fablico musical constituido por la burgues\u00eda y con \u00e9l una nueva esclavitud para el artista: la de los gustos del p\u00fablico. El compositor ha dejado de ser un criado asalariado de un noble que escribe la m\u00fasica que le encargan y ahora vive de los derechos de autor sobre la edici\u00f3n de sus partituras, de un porcentaje sobre la venta de entradas para sus conciertos, de la ense\u00f1anza o de su labor como director de orquesta o int\u00e9rprete solista. A partir de este momento el compositor se plantea un conflicto que a\u00fan hoy est\u00e1 vigente: hacer la m\u00fasica que a \u00e9l le gusta o hacer la m\u00fasica que prefiere el p\u00fablico y que es la que le da de comer.<\/p>\n
1.- LA M\u00daSICA EN EL ROMANTICISMO.<\/p>\n
La m\u00fasica en este periodo es la m\u00e1s valorada de entre todas las artes: al ser la m\u00e1s abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana d\u00f3nde no pueden hacerlo ni las palabras ni las im\u00e1genes. El compositor rom\u00e1ntico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresi\u00f3n m\u00e1s directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Para ello el compositor rom\u00e1ntico dispone de nuevos recursos musicales: Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fort\u00edsimo y pianissimo. Gusto por el virtuosismo y los alardes t\u00e9cnicos. Empleo muy flexible del movimiento: la pulsaci\u00f3n abandona su regularidad muy frecuentemente a lo largo de la pieza con peque\u00f1os acelerando y ritardando, que provocan una sensaci\u00f3n como de vaiv\u00e9n. Uso de melod\u00edas bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un nuevo sabor pues incorporan giros mel\u00f3dicos procedentes de la m\u00fasica tradicional. Aumento de las posibilidades t\u00edmbricas: la orquesta pr\u00e1cticamente dobla el n\u00famero de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfon\u00eda, concierto) pero ahora son m\u00e1s extensas y se aplican de una forma mucho m\u00e1s libre ya que la inspiraci\u00f3n e imaginaci\u00f3n rom\u00e1nticas desbordan claramente sus l\u00edmites. Al mismo tiempo surgen toda una serie de peque\u00f1as formas (lied, peque\u00f1as formas para piano, etc.) que muestran una cara m\u00e1s \u00edntima, recogida y sentimental de la m\u00fasica rom\u00e1ntica.<\/p>\n
2.- LA M\u00daSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO.<\/p>\n
a) La m\u00fasica orquestal. La orquesta rom\u00e1ntica crece en tama\u00f1o y extensi\u00f3n. Una orquesta rom\u00e1ntica est\u00e1 compuesta por unos 95 m\u00fasicos. En la secci\u00f3n de viento se a\u00f1aden instrumentos como: el piccolo, la tuba, el contrafagot, el clarinete bajo, el corno ingl\u00e9s y el saxof\u00f3n. En la secci\u00f3n de percusi\u00f3n ahora hay cuatro timbales y se incorporan el gong, el bombo, la celesta, la marimba. Para salvaguardar el equilibrio sonoro se llega a duplicar el n\u00famero de instrumentos de cuerda. Un n\u00famero tan grande de instrumentistas exige la aparici\u00f3n de la figura del director de orquesta cuya labor consiste en unificar la interpretaci\u00f3n de la partitura.<\/p>\n
Casi todos los m\u00fasicos de este periodo escriben m\u00fasica para orquesta: conciertos y sinfon\u00edas que, gracias a la m\u00fasica program\u00e1tica, permiten dar rienda suelta a la creatividad y fantas\u00eda de un compositor rom\u00e1ntico que ya no est\u00e1 encorsetado por la rigidez de las formas heredadas del clasicismo. La m\u00fasica program\u00e1tica es un tipo de m\u00fasica sinf\u00f3nica que sigue un programa literario o art\u00edstico que inspira la obra. Su forma m\u00e1s importante ser\u00e1 el poema sinf\u00f3nico: composici\u00f3n orquestal en un solo movimiento, inspirada en elementos literarios o pict\u00f3ricos. Importantes compositores de m\u00fasica orquestal: L. V. Beethoven (1770-1827): compone nueve sinfon\u00edas apreci\u00e1ndose signos rom\u00e1nticos a partir de la tercera. F. Schubert (1797-1828), F. Mendelssohn (1809-1847), R. Schumann (1810-1856). H. Berlioz (1803-1869): creador de la sinfon\u00eda program\u00e1tica. F. Liszt (1811-1886): compositor de importantes poemas sinf\u00f3nicos, J. Brahms (1833-1897). b) M\u00fasica para piano. Durante \u00e9sta \u00e9poca el piano gozar\u00e1 de importantes perfeccionamientos que posibilitar\u00e1n el virtuosismo y los contrastes acentuados en la sonoridad, imprescindibles para la expresi\u00f3n del mundo interior del compositor rom\u00e1ntico. En la m\u00fasica para piano destacan una enorme variedad de peque\u00f1as formas todas ellas caracterizadas por estar poco supeditadas a f\u00f3rmulas preestablecidas. Esta libertad en cuanto a la forma permite al m\u00fasico expresarse con total libertad, siguiendo \u00fanicamente su inspiraci\u00f3n. Entre estas formas podemos citar: nocturnos, impromptu, estudios, baladas, polonesas, mazurcas, polcas, etc. Importantes compositores de esta m\u00fasica pian\u00edstica son: F. Chopin (1810-1849), R. Schumann, y F. Liszt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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