El compositor James Horner, ganador de dos premios Oscar por la banda sonora de Titanic (1997), falleció este lunes por la mañana (hora local) en un accidente de avioneta en Santa Bárbara, California. Tenía 61 años. Horner, autor de bandas sonoras memorables de los últimos 30 años, pilotaba en solitario un pequeño aparato cuando se desplomó sobre un pueblo llamado Ventucopa. Los servicios de emergencia recibieron la llamada a las 9.30 de la mañana. Horner iba solo.

Horner participó en su carrera en la música de más de un centenar de películas, algunas de ellas entre las más populares de las últimas tres décadas desde Límite 48 horas (1982) hasta la última versión de Spider Man (2012). Por el camino, logró el estatus de compositor de élite en Hollywood con títulos como Cocoon, Aliens, El nombre de la rosa, Campo de sueños, Juego de patriotas, Braveheart. El reconocimiento más alto le llegó en 1997 por su trabajo en Titanic, de James Cameron. Ganó el Oscar a la mejor banda sonora original y a la mejor canción por My heart will go on, interpretada por Celine Dion, una de las canciones de película más famosas de todos los tiempos y la banda sonora más vendida de la historia. Volvería a colaborar con James Cameron en la banda sonora de Avatar.

El pasado 5 de marzo, el actor Harrison Ford sufrió un aparatoso accidente en una pequeña avioneta que pilotaba nada más despegar del aeródromo de Santa Mónica, en la costa de Los Ángeles. El motor del aparato falló a los pocos segundos de vuelo y Ford aterrizó en un campo de golf. Sobrevivió de milagro. El golpe le produjo cortes y contusiones de las que aún se recupera.

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Cualquiera que tenga un amigo metalero lo sabe: bajo el pelo, la ropa negra, la pose enfadada y el ruido, casi siempre hay alguien tranquilo y afable. Ahora, sin embargo, esta teoría no escrita tiene un apoyo científico o, al menos, uno de esos estudios que aseguran serlo. La Universidad de Queensland ha hecho público un artículo en el que se rebaten otros trabajos que veían una relación entre música agresiva y tendencias delictivas. Según la doctora en psicología Genevieve Dingle, el efecto de estilos extremos como el metal es, muy al contrario, tan calmante “como el de un abrazo”.

Según el estudio, basado en las reacciones de 39 aficionados a estos géneros musicales de entre 18 y 34 años, esta música “ayuda a procesar la ira” y “regula la tristeza”. “Cuando están enfadados”, explica la estudiante Leah Sharman, “a los fans de la música extrema les gusta escuchar música que pueda igualar esa ira”. Los resultados muestran que los individuos sometidos a las pruebas vieron como sus niveles de hostilidad y estrés se reducían después de escuchar estas canciones.

A los participantes se les sometió a 16 minutos de “inducción a la ira”, en los que se les pidió que hablasen de temas que les provocasen algún tipo de malestar, como el trabajo o el dinero. Acto seguido podían escuchar música a su elección durante 10 minutos, y durante otros diez permanecían en silencio absoluto. Entre los géneros utilizados encontramos, además del metal, hardcore, punk o screamo.

Los resultados del estudio parecen claros, pero también dejan una ventana abierta a la duda. ¿Se repetirían estos datos sin los individuos estuviesen en la soledad de su habitación y no monitorizados en un laboratorio? A falta de una confirmación científica, parece que se cumple lo que muchos sospechaban: el metal amansa a las fieras.

http://elpais.com/elpais/2015/06/22/tentaciones/1434983955_722472.html

El Coro de Niños de la Comunidad de Madrid es un proyecto pedagógico enmarcado dentro de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas de Régimen Especial, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid con el fin de que niños y niñas procedentes de toda la Comunidad desarrollen sus capacidades musicales dentro de un contexto en el que se favorezca el aprendizaje y la integración de los alumnos a través del canto. Esta agrupación cuenta en la actualidad con unas instalaciones específicas propias, así como con un equipo de docentes especializados, dirección artística, personal de apoyo y coordinación.

Siguiendo criterios pedagógicos y de organización, los niños que forman parte del coro se distribuyen en .-CORO DE NIÑOS: formado por niños y niñas desde los 8 hasta los 14 años. .-CORO DE JÓVENES: formado por chicos y chicas a partir de los 14 años.

Adjunto PDF con toda la información.

CARTELES pruebas 2015

CONVOCATORIA PRUEBAS 2015

SOLICITUD2015NIÑOS

Hoy se reúnen los integrantes de la Orquesta Filarmónica de Berlín como tantos lunes, pero no para ensayar o tocar un concierto, sino para elegir democrática y libremente a su director musical y responsable artístico a partir de 2018. El anuncio de Simon Rattle de que no renovará ha puesto en marcha la maquinaria electoral para elegir a un nuevo responsable. El procedimiento de elección es extremadamente riguroso y recuerda al cónclave papal: se reunirán en un lugar secreto —seguramente, en la suntuosa Villa Siemens, a las afueras de Berlín— y allí permanecerán incomunicados hasta que se conozca el nuevo director.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/10/actualidad/1431274853_013380.html

György Ligeti, lo sabemos, es un personaje clave de la música del siglo que acaba de terminar. Pocos como el han influenciado el desarrollo de la música contemporánea de forma tan profunda. El estilo de composición „revolucionario” que desarrolló en las décadas del 50 (concepción) – 60 (realización) abrió nuevos caminos musicales que aún no han sido totalmente explorados. Estas innovaciones son el fruto de una gran madurez artística, cuyos alcances son ahora visibles en muchos aspectos de la producción musical actual: „…Nueve ensayos sobre la música de György Ligeti permite apreciar la influencia impresionante del compositor sobre los jóvenes músicos de hoy“.

Es difícil discernir la motivación principal que tuvo György Ligeti para crear su Poema Sinfónico para 100 metrónomos a principios de los años sesentas, ya que en esta obra de carácter post dadaísta, existió por un lado la intención de provocar al medio musical que se había academizado debido a la utilización casi obligatoria de la técnica de composición serial. Sin embargo, la fascinación que tuvo Ligeti desde la infancia por los mecanismos autómatas, fue probablemente lo que lo llevó a experimentar con los desfasamientos temporales de una multiplicidad de metrónomos, en donde el elemento humano sería tan solo el factor desencadenador de ese fenómeno.

El LX Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena (Austria) los días 19, 21 y 23 de mayo de 2015, después de que su representante Conchita Wurst obtuviera la victoria con la canción «Rise Like a Phoenix» en la edición de 2014. Esta será la segunda vez que Austria organice un festival de Eurovisión, siendo la última ocasión en 1967 tras su victoria en 1966. El evento estará conducido por primera vez en la historia únicamente por mujeres, a cargo Mirjam Weichselbraun, Alice Tumler y Arabella Kiesbauer. La ganadora de la edición anterior, Conchita Wurst, actuará como presentadora en las conexiones con la denominada «Green room»

En esta edición participarán 40 países. 39 de estos países participarán en calidad de miembros activos de la UER. Chipre y Serbia retornaron al concurso tras un paréntesis de un año, así como la Reca Checa tras cinco años de ausencia. Por otro lado, Ucrania anunció su retirada de esta edición, por problemas políticos y económicos. Y con motivo del 60º aniversario del Festival, se invitó a competir también a Australia, lo que supone en la historia de Eurovisión la primera participación de un país que solo es miembro asociado a la UER.

El lema de esta edición es Building Bridges (‘Construyendo puentes’ en español). En palabras de los organizadores el eslogan de esta edición intenta hacer referencia al carácter unificador de la música sin importar fronteras, culturas e idiomas, y además alude al objetivo primigenio del certamen que fue unir a los países después de la Segunda Guerra Mundial.

España será represanta por Edurne con la canción AMANECER.

Os dejo un enlace con todas las canciones ganadoras del festival de Eurovisión.

http://www.eurovision.victorovies.com/

http://www.elmundo.es/beatles/beatlemania/espana.html

El primer día que actuaron los Beatles en España (Madrid, 2 de junio de 1965) tan sólo 5.000 personas se decidieron a verles en directo en la plaza de toros de Las Ventas. Otros muchos jóvenes no pudieron hacerlo, bien por la vigilancia policial, por la prohibición expresa de sus padres o porque, sencillamente, los Beatles, con tan sólo tres elepés en el mercado, no habían sido todavía descubiertos, en la España aislada y puritana de los años sesenta.